Karolina Adamczak
Living Canvas w IMMA (Irlandzkie Muzeum Sztuki Nowoczesnej) 4–17 lutego 2025 r.
Nagrody RDS Visual Art Awards, RDS we współpracy z IMMA
Living Canvas w IMMA to partnerstwo między IMMA (Irlandzkim Muzeum Sztuki Współczesnej) a IPUT Real Estate — wiodącą dublińską firmą inwestującą w nieruchomości i wspierającą sztukę — które przynosi największy w Europie ekran sztuki cyfrowej na teren IMMA. Program projekcji prezentuje współczesne filmy artystyczne i dzieła sztuki ruchomego obrazu, umożliwiając odwiedzającym oraz lokalnej społeczności cieszenie się dynamicznym programem prac artystów irlandzkich i międzynarodowych w pięknym otoczeniu IMMA.
W lutym Living Canvas w IMMA z dumą współpracuje z najważniejszą platformą dla absolwentów sztuk wizualnych w Irlandii — RDS Visual Art Awards. Prezentując specjalnie dobrany program filmów i dzieł ruchomego obrazu autorstwa byłych laureatów Visual Art Awards, projekcje podkreślają kluczowe pytania współczesności. Wśród artystów znajdują się: Ara Devine, Michelle Hall, Elaine Hoey, Jill Beardsworth, Nikolas Ryan, Orla Comerford, Fiona Gordon, Rachel Daly, Maria Maarberg, Michelle Hall, Aoife Dunne, Nadia J. Armstrong, Karolina Adamczak, Bassam Issa Al-Sabah i Aisling Phelan. (https://imma.ie/whats-on/living-canvas-at-imma/)
Wykład i aktywność partycypacyjna, La Vida de La Muerte (Życie śmierci),
31 stycznia 2025 r.
Centrum Obywatelskie Guinardo, Barcelona
Heading 5
Aktywność partycypacyjna towarzysząca wystawie La Vida de La Muerte (Życie śmierci), analizująca śmierć jako wspólne doświadczenie kształtowane przez zbiorową tożsamość. Działanie obejmowało rozmowę na temat kontekstu historycznego, który doprowadził do wykluczenia śmierci ze współczesnych społeczności, w oparciu o badania naukowe, które towarzyszyły tworzeniu pracy. Następnie odbyła się otwarta dyskusja zainspirowana formatem 'Death Cafe' (kawiarnia śmierci) oraz ćwiczenie introspekcyjne, w którym uczestnicy zastanawiali się nad swoimi powiązaniami z innymi poprzez serię prowokujących do myślenia pytań. Inicjatywa ta sprzyja zbiorowej refleksji i głębszemu zrozumieniu śmierci w odniesieniu do tożsamości i relacji osobistych.
La Vida de La Muerte (Życie Śmierci), 7-31 stycznia 2025 r.,
Centrum Obywatelskie Guinardo, Barcelona
La Vida de La Muerte, (Życie Śmierci) to indywidualna wystawa Karoliny Adamczak prezentująca jej najnowszą instalację wideo. Praca ta opiera się na jej poprzednim projekcie, La Muerte de La Muerte (Śmierć Śmierci), który był prezentowany na Strip Art Festival w Barcelonie w 2023 roku, i za który została nagrodzona rezydencją w casa d'artistes na Minorce. Prace podjęte podczas rezydencji doprowadziły ją do rozwinięcia pracy Życie śmierci, a ich kulminacją był pokaz w Centre Civic Guinardo w styczniu 2025 roku.
Życie Śmierci bada emocjonalny stan przemieszczenia, ponieważ śmierć oddziela nas od tych, za którymi tęsknimy, od rzeczywistości i od nas samych. Praca bada niezamieszkane miejsce, w którym nieobecność staje się formą obecności i ujawnia się w pragnieniu powtórzenia. Kwestionuje również sens istnienia i to, czy kończy się ono wraz ze śmiercią.
PAM!PAM!2024
https://culturabbaa.webs.upv.es/pampam24/
https://www.makma.net/pampam24-explorando-rupturas-realidad/
Zdiecie- Darío Ochoa
Rozkład sali: https://culturabbaa.webs.upv.es/pampam24-hoja-de-sala/
PAM!PAM! to coroczna wystawa, na której jury z walenckiej sceny artystycznej i kulturalnej wybiera dziesięciu artystów z programów magisterskich w zakresie produkcji artystycznej, renowacji i multimediów Uniwersytetu Politechnicznego w Walencji, aby zaprezentować swoje prace w dedykowanej im sali artystycznej w Walencji. Wszyscy studenci tych programów magisterskich są zaproszeni do zaprezentowania swoich prac jury podczas corocznej wystawy PAM! odbywającej się na terenie uczelni. Wybrani artyści otrzymują budżet na rozwój swoich prac na wystawę, która odbywa się w nadchodzącym roku.
Wybrani artyści na wystawę PAM!PAM!24 to Karolina Adamczak, BOCACO, Marta Escrig, Daniela Mariscal, Mina Nogueira, Ane Oma, Antonio Ovejero, Manel Bafaluy, Marcos Pizarro y Porkapeluda.
Zestaw prezentowanych projektów prezentuje szeroką różnorodność , co jest powszechne we współczesnych wypowiedziach artystycznych. W tej edycji znajdziemy przede wszystkim malarstwo, a także rzeźbę, instalacje, wideo i fotografię. Jednak poza tym multidyscyplinarnym podejściem i różnorodnością propozycji tematycznych, istnieje kilka podstawowych wątków narracyjnych, wokół których obracają się te prace. Te wątki narracyjne odzwierciedlają różne obszary zainteresowań, takie jak życie i śmierć, transformacja materii, emocje i doznania codziennego życia, bodźce naszego środowiska, popularne obrazy wizualne, reprezentacja scen z naszej zbiorowej pamięci, wykorzystanie przestrzeni publicznej, kwestionowanie czasowej i przestrzennej organizacji rzeczy, procesy integracji społeczności migrantów oraz wzajemne oddziaływanie między przyczynowością a informacją. Umiejscowienie tych artystów w odniesieniu do tych zagadnień jest próbą wyjaśnienia linii dyskursywnych prezentowanych na tej wystawie, które również mają na celu sprowokowanie równoległych refleksji. (https://culturabbaa.webs.upv.es/pampam24/)
PROJECTING THE CHANGE, drugie wydanie
https://proyectarcambio.webs.upv.es/videos-2/
https://ivam.es/es/actividades/proyectar-el-cambio/
https://lapinochera.com/proyectar-el-cambio/
https://www.lacasaencendida.es/encuentros/proyectar-el-cambio-retos-ecosociales
Opening: La Casa Encendida, Madrid, España.
PROJECTING THE CHANGE (projektowanie zmiany) to projekt zarządzania kulturą audiowizualną opracowany w ramach badań nad koncepcją humanistyki ekologicznej (https://ecohumanidades.webs.upv.es/).
Kuratorami są Lorena Rodríguez Mattalía (UPV) i José Luis Albelda Raga (UPV), druga edycja projektu obejmuje prace wideo autorstwa; Mariola Olcina Alvarado i Isidro Jiménez Gómez, Akira Mohamed Lahsen Mezgueldi, Ana G. Argüelles, Alberto Biesok, Javier Narváez Bravo, Javier Toca Lahuerta, María Penalva (Alissia), José Manuel Cifuentes Maestre, Jessyka Morales, Júlia Caixal Salvador, Rubén Marín Ramos, Stefano Scarani, Jose Carlos Rivera, Jowita Tyszka, Silvia Ariño, Karolina Adamczak i Carles Llonch Molina.
Druga edycja Projecting the Change była prezentowana w licznych miejscach, w tym w La Casa Encendida w Madrycie, Hiszpania; University of Swansea w Walii, Wielka Brytania; Autonomous University of the State of Morelos (UAEM) w Meksyku; Konferencja ANIAV na Politechnice w Walencji (UPV) w Hiszpanii; Tenerife Espacio de las Artes (TEA) na Teneryfie w Hiszpanii; Jornadas de Geografía Poética na Wydziale Sztuk Pięknych w Teruel w Hiszpanii; oraz IVAM (Institut Valencià d'Art Modern) w Walencji w Hiszpanii.
PROJECTING THE CHANGE proponuje refleksję nad wyzwaniami stawianymi przez wieloczynnikowy kryzys ekospołeczny, koncentrując się na roli sztuki, a w szczególności medium audiowizualnego, w niezbędnej zmianie światopoglądu wymaganej do stawienia mu czoła. Przekonaniem, które napędza tę inicjatywę, jest potrzeba przybliżenia problemu ekospołecznego społeczeństwu, ale uciekając od standardów hegemonicznego dyskursu, który instrumentalizuje „zielony”, aby sprzedać nam zrównoważony rozwój związany z większymi możliwościami biznesowymi. (https://proyectarcambio.webs.upv.es/videos-copy/)
Screen service, Rezydencja cyfrowa, 16-22 października 2023 r.
https://www.screenservice.ie/archive/karolina-adamczak
https://www.screenservice.ie/artist-directory-karolina-adamczak
Cyfrowe rezydencje Screen Service zapewniają artystom cyfrową przestrzeń i czas na wystawianie prac na ich wirtualnej platformie.
Podczas tej rezydencji Karolina pokazała wybrane sceny ze swojego ostatniego filmu The Death of The Death (Śmierć śmierci). Zaprezentowała również wstępny materiał badawczy do swojego obecnego projektu, The Life of The Death (Życie śmierci), składający się z surowego materiału wideo, a także wczesnych pism i notatek.
Rezydencja Stripart w Casa d'Artistes na Minorce
Zdjęcie wykonane przez Karolinę Adamczak podczas rezydencji w Casa d'Artistes na Minorce w ramach cyklu A Diary of Death (Dziennik śmierci).
Karolina otrzymała zaproszenie na rezydencję w Casa d'Artistes Menorca za swoją pracę La Muerte de La Muerte (Życie śmierci), którą zaprezentowała na Stripart Festival. Wstępne prace przeprowadzone na wyspie podczas rezydencji doprowadziły ją do opracowania projektu Życie śmierci, który został później zaprezentowany na indywidualnej wystawie w Guinardó Civic Centre w ramach nagrody rezydencyjnej. Podczas rezydencji stworzyła również serię zdjęć, które stanowią część jej projektu fotograficznego, Diario de la muerte (Pamiętnik śmierci).
Casa d'Artistes to przestrzeń do tworzenia i myślenia zarządzana przez stowarzyszenie Es Far Cultural. Znajduje się w wiosce Es Mercadal (Minorka), w środku wiejskiego i naturalnego środowiska, i gości projekty badawcze i / lub twórczość artystyczną, które są zainteresowane kontekstem wyspy z kreatywnej i współczesnej perspektywy, poprzez hybrydyzację dyscyplin, metodologii badań artystycznych lub obszarów myśli.
Translation (https://esfarcultural.net/qui-som).
Festiwal Stripart 2023
Stripart to festiwal poświęcony sztuce wschodzącej. Wydarzenie to prezentuje różne formy ekspresji artystycznej, łącząc je w innowacyjny sposób poprzez multidyscyplinarną propozycję. Stripart wyróżnia się silnym zaangażowaniem we wspieranie nowych głosów artystycznych, oferując im całkowitą wolność twórczą. Ponadto festiwal rzuca wyzwanie tradycyjnym normom ustalonych obiegów artystycznych, zrywając z konwencjonalną logiką kuratorską i promując przestrzeń otwartą na różnorodność i eksperymenty. Głównym celem festiwalu jest zapewnienie platformy dla młodych artystów, umożliwiając widoczność i produkcję ich projektów. Ponadto stara się promować przestrzenie dialogu i wymiany wiedzy.(https://stripart.cat/festival/convocatoria-stripart-2025/)
You breathe differently down here, Draíocht, 2 marca–30 kwietnia 2022 r
Karolina Adamczak z kuratorką wystawy Amandą Coogan na wernisażu You breathe differently down here.
Trzydziestu pięciu wschodzących artystów spogląda na nasz świat przez pryzmat lat 2019, 2020 i 2021, kiedy to nasz oddech i kruchość naszego ciała znalazły się w centrum uwagi. You breathe differently down here to odyseja przez kolejne pokolenie irlandzkiej sztuki wizualnej. Inauguracyjne otwarte zaproszenie Draíocht promuje i wspiera początkujących artystów i zaprasza nas do ich nowego świata: oddychaj głęboko. Draíocht starał się stworzyć nowe możliwości wspierania i podnoszenia szczególnie atrakcyjnych praktyk opracowanych w wyjątkowo trudnym czasie, w którym możliwości wystawiania były nieliczne i odległe. Wystawa jest odpowiednim uczczeniem 21. urodzin Draíocht. Amanda Coogan
Artyści biorący udział:
Karolina Adamczak | Nadia Armstrong | Iryna Baklan | Aifric Prior Beliere | John Conway | Dominique Crowley | Owen de Forge | Ellen Duffy | Kelley Farrell | Lana May Fleming | Shane Hynan | Vanessa Jones | Alex Keatinge | Orla Kelly | Seanán Kerr | Martyna Lebryk | Jialin Long | Sarah Louise Lordan | Day Magee | Ben Malcolmson | Michelle Malone | Rory Malone | Steven Maybury | Emily McGardle | Niamh McGuinne | Dominic McKeown | Clara McSweeney | Oisín O'Brien | Patrick O'Byrne | Pól O'Connaill | Vasiliki Stasinaki | Kym Tracey | Luke van Gelderen | Ellen-Rose Wallace | Tina Whelan
Rezydencja dla wschodzących artystów, La Visiva, Drzwi otwarte
Za pośrednictwem otwartej aplikacji Karolina została wybrana na rezydencję artystyczną La Visiva, aby rozwijać swój projekt Missed Deadline. Rezydencja zakończyła się otwartym dla publiczności wydarzeniem, podczas którego zaprezentowano proces powstawania pracy.
Missed Deadline bada relacje i ograniczenia naszych starzejących się ciał, żal z powodu wyborów, których nie dokonaliśmy lub nie mogliśmy dokonać jako dzieci, oraz naukową koncepcję czasu.
La Visiva zaprasza twórców zajmujących się językiem ciała i nowymi językami scenicznymi. Dzięki rezydencjom podzielonym na trzy kategorie, zarówno dla wschodzących, jak i uznanych artystów, mają na celu wspieranie kreatywnych projektów poprzez zapewnienie przestrzeni, w której artyści mogą badać, eksperymentować, odkrywać, budować i dzielić się swoją wyjątkową wyobraźnią.
(https://www.lavisiva.org/residencies)
L.E.V.E. [A Light and Easy Vanishing Event]
SIBERIA / PALOMA MUÑOZ
L.E.V.E. SIBERIA / PALOMA MUÑOZ, Mercat de les Flors
Od października 2021 r. do września 2022 r. Karolina odbyła staż fotograficzny i wideograficzny w zespole tanecznym Palomy Muñoz, Siberia Danza. Była również odpowiedzialna za montaż wideo, które było częścią produkcji L.E.V.E., która została zaprezentowana na Mercat de les Flors w Barcelonie od 28 do 30 kwietnia 2022 roku .
L.E.V.E. pochodzi od idei lekkości, aby zbadać to, co niespójne, ulotne i tymczasowe w odniesieniu do naszego ciała i naszych interakcji. Choreografka zastanawia się nad rolą ciała, tańca i choreografii w czasach tymczasowości i kultu efemeryczności, w czasach natychmiastowości i dostępności, które ubóstwiają nowość, uwodzenie pozorami i konsumpcję tego, co szybkie, dostępne i łatwo wymienne.
Reżyseria i choreografia: Paloma Muñoz / Wykonawcy: Tanit Cobas, Rober Gómez, Jacob Gómez, Laia Duran / Oświetlenie: Toni Ubach / Muzyka: Guillem Llotje / Kierownik sceny: Daniel Pino / Kostiumy: PEDRA / Doradztwo dramaturgiczne: Albert Pérez / Asystent reżysera: Amanda Rubio / Montaż wideo: Karolina Adamczak / Produkcja: Rita Stivala / Podziękowania dla: Iris Borrás
Koprodukcja: Dansa Quinzena Metropolitana / Przy wsparciu Departamentu Kultury Generalitat de Catalunya; Graner (Dance and Live Arts Creation Center); Can Gassol (Mataró Performing Arts Center); Teatre-Auditori Sant Cugat; Fabra i Coats (Creation Factory); L´Estruch (Creation Factory of the Live Arts). (https://mercatflors.cat/es/espectacle/l-e-v-e-a-light-and-easy-vanishing-event/)
Zwycięzczyni nagrody fundowanej przez członków RDS
Nagrody RDS Visual Art Awards 2021
https://www.rds.ie/rds-foundation/arts/vaa/rds-visual-art-awards-winners
https://iadt.ie/news/ba-hons-art-graduates-win-at-rds-visual-arts-awards-2021/
Karolina Adamczak zdobywa nagrodę RDS Members' Arts Fund Award 2021 (5 000 euro)
Tegoroczne nagrody zostały wręczone przez prezesa RDS, profesora Owena Lewisa. Wystawa została oficialnie otwarta przez Catherine Martin TD, minister turystyki, kultury, sztuki, Gaeltacht, sportu i mediów. Jakość tegorocznych zgłoszeń była wyjątkowa, a dziesięciu artystów, którzy znaleźli się na wystawie, przeszło rygorystyczny dwuetapowy proces selekcji i oceny. (https://www.rds.ie/about-rds/news/rds-visual-art-awards-exhibition-2021-winners-announced)
Karolina otrzymała nagrodę RDS Members' Arts Fund Award 2021 za swoją serię I'm Selling myself.
Wystawa RDS Visual Art Awards 2021
https://www.mhc.ie/latest/news/the-rds-visual-art-awards-2021-exhibitor-announcement
https://www.youtube.com/watch?v=2MA_x6RwFVk
Konkurs RDS Visual Art Awards stał się jedną z najważniejszych platform dla absolwentów uczelni artystycznych, a jego łączna pula nagród wynosi 30 000 euro. Każdego roku panel ekspertów nominowanych przez RDS, RHA, IMMA i National Gallery of Ireland wybiera artystów spośród zgłoszeń do udziału w prestiżowej, kuratorskiej wystawie. Wystawa RDS Visual Art Awards 2021 jest prezentowana w RHA Gallery, Ely Place, Dublin 2 od 25 listopada do 19 grudnia. Kuratorem wystawy w 2021 roku jest artystka Vera Klute, absolwentka IADT i członek stowarzyszony RHA. (https://iadt.ie/news/ba-hons-art-graduates-win-at-rds-visual-arts-awards-2021/)
170 zgłoszeń do RDS Visual Art Awards zostało rozpatrzonych przez zespół sześciu profesjonalnych kuratorów: Sheena Barrett, Valerie Byrne, Mary Cremin, Seán Kissane, Paul McAree i Sharon Murphy. Wybrali oni 53 absolwentów, którzy przeszli do drugiego etapu konkursu, a następnie wyłonili dziesięciu artystów, którzy teraz wystawiają swoje prace. (https://www.rds.ie/about-rds/news/rds-visual-art-awards-exhibition-2021-winners-announced)
Dziesięciu artystów wybranych do wystawy to: Karolina Adamczak, Lauren Conway, Rachel Daly, Fiona Gordon, Vanessa Jones, Orla Kelly, Catherine McDonald, Juliette Morrison, Finn Nichol i Roibí O Rua.
ORIGINS, Lismore Castle Arts, listopad-5 grudnia
ORIGINS 2021 prezentuje prace absolwentów z całego kraju i odbywa się w St Carthage Hall, Chapel St, Lismore.Wystawiający artyści: Karolina Adamczak, Aoife Costello, Rachel Daly, Fiona Gordon, Sarah Louise Lordan, Kate McElroy, Bríanna Ní Léanacháin, Elsie Van Dam.
8 artystów uwzględnionych w ORIGINS 2021 reprezentuje niektóre z ambicji i różnorodnych tematów eksplorowanych przez nowe pokolenie artystów. W szczególności w tym roku na wystawach absolwentów wyróżniał się temat eksplorujący kwestie polityki seksualnej, tożsamości, równości i kobiecego spojrzenia. Dzięki różnorodnym perspektywom i praktykom, ORIGINS 2021 sugeruje, że artyści są bardzo zaangażowani w niektóre z najważniejszych kwestii, przed którymi stoimy dzisiaj i jak poruszamy się po ścieżkach rozwoju.
ORIGINS to coroczna wystawa odbywająca się każdej jesieni w St Carthage Hall jako sposób na zaprezentowanie wschodzących nowych artystów w kontekście galerii, wraz z szanowanym programem międzynarodowych artystów Lismore Castle Arts. (https://lismorecastlearts.ie/whats-on/origins-2021)
IADT On Show 2021, Wystawa absolwentów
https://onshow.iadt.ie/2021/student/karolina-adamczak/
https://iadt.ie/news/on-show-2021-outdoor-projection-onto-lexicon-library/
Wychodząc z najbardziej destrukcyjnych i trudnych lat, zapraszamy do pozytywnego spojrzenia w przyszłość i świętowania niezwykłych osiągnięć absolwentów klasy 2021.
Coroczna prezentacja studencka IADT doskonale oddaje inwencję, wyobraźnię i determinację naszych studentów. Indywidualnie i zbiorowo, klasa 2021 starała się przezwyciężyć wszelkie ograniczenia i praktyczne restrykcje. W ten sposób zapewnili, że wyniki ich projektów w pełni odzwierciedlają ich talent, a ich ambicje zawodowe i akademickie zostały spełnione pomimo pandemii.
Jak zawsze, On Show prezentuje inspirujące prace z różnych dyscyplin od nowego pokolenia talentów kończących oba wydziały IADT. Za pośrednictwem tej strony internetowej zachęcam do poznania naszych absolwentów, zapoznania się z ich portfolio prac oraz, w miarę możliwości, do zaangażowania i wspierania ich na kolejnym etapie kariery. David Smith, Prezydent IADT (https://onshow.iadt.ie/twentyone/)
In the making: High Heart — IADT w Pallas Projects
17–27 lutego 2021 r.
High Heart prezentuje nowe prace studentów studiów licencjackich IADT, zebrane w konkretnym momencie. Podobnie jak wszystkie poprzednie edycje In the making, High Heart jest zorientowana na przyszłość. Prace na tej wystawie powstały w wielu różnych miejscach - studiach, sypialniach, laptopach, przydomowych ogródkach, szopach i kuchniach. Te rzeczy (podobnie jak ich twórcy) są rozrzucone i oddzielone w przestrzeni. Ale w High Heart łączą się tymczasowo w żywy byt ożywiony wspólną ciekawością świata i zaangażowaniem w proces tworzenia sztuki.
Wystawa online obejmuje prace zrealizowane w różnych mediach, eksplorujące takie tematy, jak nowe formy intymności w przestrzeni publicznej i prywatnej; napięcia między strukturami wytworzonymi i organicznymi; tradycje otaczające śmierć i pogrzeby; mechanizmy kontroli natury; reprezentacje ludzkiego ciała; oraz ciągłe zapotrzebowanie na pracę emocjonalną w branży obsługi klienta.
In the making jest pomyślane jako eksperyment w uczeniu się poprzez tworzenie wystaw, opracowany pod kierunkiem współkuratora PP/S Gavina Murphy'ego i przy wsparciu studentów studiów podyplomowych IADT w zakresie współpracy artystycznej i badawczej (ARC). Od 2015 roku projekt zapewnia wgląd w pomysły, materiały i techniki, które są obecnie badane i testowane przez studentów studiów licencjackich, a także stanowi dla nich cenną okazję do rozszerzenia swoich praktyk poza studia IADT. (https://iadt.ie/news/in-the-making-high-heart/)
Fear of Missing Out (FOMO) livestock performance art, 29 sierpnia 2019 r
Mart Harold's Cross Studios
FOMO (ang. Fear of Missing Out) to lęk przed przegapieniem ekscytującego lub interesującego wydarzenia, które może odbywać się gdzie indziej. W kontekście tego performansu FOMO odnosi się do zjawiska, w którym nasze doświadczenie ciała staje się coraz bardziej uwarunkowane przez technologie. Wydarzenie to bada, jak odbieramy i postrzegamy cielesność w erze cyfrowej, stawiając pytania o naszą obecność, połączenie z innymi i granice między rzeczywistością fizyczną a wirtualną. Kurator: Katherine Nolan | Występują: Nathalie Slachmuylders, Karolina Adamczak, Orla Wittke i Karmel Daly.